Borka tak mampu menyimpan rahasia. Ia bercerita kepada Sirin, anak angkat Paman. Rahasia itu menyebar, dan sejak saat itu, bola cahaya — benda yang ada di ruang bawah tanah — menjadi obsesi semua orang. Mereka saling mencurigai, saling menginginkan, dan pada akhirnya saling menghancurkan.
Bola cahaya dalam lakon ini bukan benda konkret, melainkan simbol pengetahuan, keinginan, dan kuasa. Setiap tokoh menafsirkannya berbeda-beda: bagi Paman, itu adalah kunci kebenaran; bagi Nenek, itu rahasia keluarga; bagi Sirin, itu kebebasan; bagi Borka, itu sekadar keindahan yang memikat.
Eko Wahono membangun panggung Borka sebagai ruang psikis manusia modern — ruang bawah tanah yang berisi hasrat tersembunyi kita semua. Ia menggarapnya dengan atmosfer dingin: lampu biru pucat, bunyi denting logam, dan bayangan yang menari di dinding.
Para pemain — Yunus Yanseda (Borka), Rosniati Wodong (Nenek), Umar Ratuloly (Paman), dan Witari Ardini (Sirin) — berperan dengan intensitas yang menahan. Tidak ada ledakan emosi, yang ada hanya tekanan batin yang dalam. Seperti yang sering dilakukan Eko, keheningan menjadi dialog utama.
Borka juga menjadi renungan personal bagi Eko Wahono. Setelah kehilangan dua sahabat dekatnya, penata cahaya alm. Budi Sempet dan alm. Amaq Hadi, lakon ini seperti doa persembahan bagi mereka. Ruang bawah tanah menjadi metafora bagi dunia arwah — tempat para sahabat yang telah berpulang, tempat kenangan disimpan, dan tempat cahaya terakhir bersemayam.
Dalam catatan akhir pementasan, Eko menulis:
“Tanpa mereka, Teater Lho Indonesia mungkin sudah berhenti. Tapi berkat mereka, teater ini masih punya cahaya, meski kecil.”
Kalimat itu seperti mengikat seluruh perjalanan panjang Teater Lho Indonesia selama lebih dari tiga dekade: perjalanan dari panggung tanah ke ruang bawah tanah, dari tubuh ke cahaya, dari dunia ke kenangan.
Refleksi
Empat lakon terakhir ini — Te Seboq Siq Beboro, Catastrophe (‘Bahle’), Fragmentasi Matinya Demung Sandhubaya, dan Borka — adalah puncak kematangan spiritual dan artistik Eko Wahono. Ia telah menempuh jalan panjang dari teater sosial menuju teater kesadaran, dari kritik sosial menuju meditasi eksistensial.
Dalam tangan Eko, Teater Lho Indonesia bukan sekadar lembaga kesenian, melainkan komunitas spiritual yang memandang teater sebagai laku hidup: tempat menafsir dunia, menyalakan cahaya, dan merawat kenangan.
Maka “Sejauh Ini, dari Lakon ke Lakon” bukan sekadar kronik pertunjukan. Ia adalah perjalanan batin seorang sutradara, yang setia mencari makna hidup di tengah absurditas dunia, dan percaya bahwa setiap pertunjukan — sekecil apa pun — adalah cara manusia berbicara dengan keabadian.
Oleh karenanya, perjalanan Teater Lho Indonesia dari Orang Kasar hingga Borka adalah catatan panjang tentang kesetiaan terhadap nilai-nilai kemanusiaan. Dari ruang-ruang sederhana hingga gedung pertunjukan modern, dari suara anak-anak hingga renungan eksistensial, semuanya berangkat dari kegelisahan yang sama: bagaimana memahami manusia dalam segala kompleksitasnya.
Eko Wahono bukan hanya sutradara, tetapi penafsir zaman. Ia menjadikan teater bukan sekadar peristiwa artistik, melainkan cara hidup. Dan bagi kita yang menyaksikan perjalanannya, teater menjadi ruang belajar — tentang kejujuran, kebersamaan, dan cinta yang tidak lekang oleh waktu.
#Akuair-Ampenan, 23-10-2025
