Parodi dalam panggunglah yang mengekspos perilaku absurd: pejabat berpidato panjang sementara seniman berkumpul hanya untuk foto bersama.
Reportoar Anjing berfungsi sebagai intelijen moral untuk komunitas seni lokal. Ia memicu diskusi panjang tentang transparansi, partisipasi, dan tata kelola kebudayaan. Lebih jauh, lakon ini menempatkan Teater Lho sebagai suara kritis yang tak takut mengecam struktur yang memberi mereka “kado” tapi mengambil martabat seni.
Pementasan ini adalah contoh bagaimana teater lokal dapat berfungsi sebagai pengawal kebijakan—bukan lewat kecaman spektakuler, melainkan lewat sindiran tajam yang membuat publik berpikir.
VIII. Orang Asing (2013)
(Karya: Rupert Brooke — Sutradara: R. Eko Wahono — Dipentaskan di Gedung Teater Tertutup Taman Budaya NTB)
Orang Asing karya Rupert Brooke membawa isu keterasingan dan banalitas eksistensial ke ranah rumah tangga. Eko menerjemahkan dan menempatkan naskah itu dalam konteks masyarakat kecil: keluarga miskin tiga orang—Bapak, Ibu, dan Sinah—yang hidup dalam rutinitas dan rapuhnya moral akibat kemiskinan. Keberhasilan adaptasi terletak pada penyesuaian nuansa: dari narasi universal menjadi wajah lokal yang lebih peka terhadap kondisi sosio-ekonomi.
Narasi berputar ketika seorang Orang Asing datang membawa koper berisi uang dan dokumen—objek yang memicu dinamika psikologis. Kecurigaan berubah menjadi rencana pembunuhan: tindakan ekstrem yang, dalam konteks lakon, berubah menjadi indikator bagaimana nilai kemanusiaan telah terkikis oleh kelaparan, ketakutan, dan nafsu purba.
Eko membingkai setiap adegan seperti studi kasus: bagaimana kondisi ekonomi membuat keluarga merasionalisasi tindakan yang dalam konteks moral seharusnya terlarang. Penonton dihadapkan pada paradoks: orang membunuh demi mempertahankan hidup, dan kekerasan menjadi perubahan kebiasaan. Teknik dramaturgi menekankan jeda, repetisi, dan intensitas gestural untuk menegaskan keheningan moral.
Berbeda dengan pementasan yang menonjolkan simbol audial atau visual yang besar, Eko memilih pendekatan mikro: jeda panjang, bahasa tubuh yang minimal, dan tatapan yang menjadi pusat ekspresi. Keputusan estetis ini sesuai dengan tema banalitas: tindakan-tindakan brutal dalam pementasan bukan dilukiskan dengan teatralitas tinggi, melainkan sebagai rutinitas yang dingin dan biasa.
Kesunyian—bukan retorika—menjadi alat memaksa penonton merenung. Ketika dialog menggantung atau berhenti, penonton dipaksa mengisi ruang makna sendiri. Ini adalah kekuatan pementasan Eko: mengandalkan imajinasi publik untuk menuntaskan teks.
Eko membaca pementasan ini sebagai kritik atas kondisi struktural: kemiskinan yang mengikis norma, politik ketidakadilan yang menciptakan pasar moral di mana manusia diperdagangkan. Orang Asing bukan sekadar tokoh misterius yang membawa uang; ia adalah katalisator yang memantulkan citra diri keluarga—menyodorkan kemungkinan alternatif yang memancing destruktifitas.
Eko memosisikan pementasan bukan sekadar sebuah cerita moral, tetapi sebagai laboratorium etika: penonton diajak menyoal siapa yang bertanggung jawab atas kehancuran nurani—individu yang memilih membunuh, atau sistem yang menempatkan mereka di kondisi tak berdaya.
Pementasan menempatkan elemen estetis yang halus: pencahayaan remang, properti sederhana (meja usang, sebuah koper), suara ambient (angin, bunyi rumah tua), dan kostum yang menunjukkan kondisi ekonomi. Semua unsur bekerja untuk menciptakan rasa realisme yang rapuh; penonton tak menemukan escape dramaturgi—kondisi ini mengintensifkan resonansi moral.
