Catatan Agus K Saputra
NusantaraInsight, Ampenan — Dalam dunia teater, aktor tidak hanya hadir sebagai pelaku di atas panggung yang menjalankan perintah naskah, tetapi menjadi jembatan antara teks dan pengalaman manusia. Di tangan seorang aktorlah naskah menemukan napasnya; kata-kata yang semula hanya deretan huruf menjadi pengalaman eksistensial yang hidup di hadapan penonton.
Dalam konteks Teater Lho Indonesia, posisi aktor menempati kedudukan yang sangat istimewa — ia bukan sekadar pembaca atau penghafal teks, melainkan representatif dari keseluruhan spirit teater itu sendiri.
Aktor di Teater Lho adalah tubuh yang berpikir, suara yang merasakan, dan kesadaran yang terus bertumbuh melalui proses pencarian makna. Mereka tidak hanya berlatih untuk menguasai teknik, melainkan juga belajar memahami kehidupan, manusia, dan dunia.
Proses menjadi aktor, dengan demikian, adalah proses menjadi manusia yang sadar akan keberadaannya — manusia yang mampu bertanya, heran, menggugat, dan mencipta.
Filosofi “Lho”: Keheranan Sebagai Titik Berangkat
Filosofi “lho” yang menjadi identitas Teater Lho Indonesia bukanlah sekadar kata seru yang muncul spontan dalam percakapan sehari-hari. “Lho” adalah bentuk keheranan, kesadaran, dan kejutan eksistensial yang lahir dari pertemuan manusia dengan realitas.
Dalam satu kata pendek ini, terkandung semangat pertanyaan dan perenungan yang dalam: sebuah jeda dalam kesadaran yang memaksa seseorang berhenti, menimbang, lalu menafsirkan ulang hidupnya.
Ketika seseorang berkata “lho”, ia sedang mengalami sesuatu yang tak terduga — sesuatu yang membuatnya tersadar bahwa dunia tidak sesederhana yang ia kira. “Lho” adalah momentum spiritual sekaligus intelektual; titik di mana manusia menyadari keterbatasannya dan mulai membuka diri terhadap makna yang lebih luas.
Maka, dalam proses latihan Teater Lho Indonesia, para aktor tidak diajak untuk sekadar menghafal teks atau mengatur gerak tubuh secara mekanis. Mereka diajak mengalami kata “lho” dalam seluruh dimensi keberadaannya — sebagai energi, perasaan, dan refleksi hidup.
Dengan demikian, latihan teater menjadi medan kontemplasi: tubuh, suara, dan pikiran menjadi satu kesatuan yang terus menafsir ulang dirinya.
Metode latihan Teater Lho menekankan pada kesadaran tubuh. Tubuh dianggap sebagai arsip pengalaman — ruang di mana kenangan, luka, dan makna tersimpan. Dalam proses latihan, para aktor diajak untuk mendengarkan tubuhnya sendiri, merasakan setiap tarikan napas, setiap ketegangan otot, setiap gerak yang muncul secara spontan.
br
