*Otentisitas, Kejujuran, dan Seni sebagai Obat*
Dalam diskusi, muncul pertanyaan penting: bagaimana menjaga otentisitas di era ketika karya bisa digandakan atau dipalsukan dengan mudah? Dedy Ahmad Hermansyah menyoroti dilema ini: meskipun akal sehat bisa menerima bahwa AI hanyalah alat, emosi penonton kerap ragu apakah karya AI benar-benar otentik.
Jawaban Mantra lugas: satu-satunya yang tidak bisa ditipu adalah diri sendiri. Otentisitas bukanlah status administratif atau label galeri, melainkan sikap jujur terhadap diri dalam berkarya. Jika karya lahir dari kebutuhan personal, dari luka dan pengalaman riil, maka ia otentik. Bahkan jika suatu hari karya itu dicuri, seniman tetap menjadi pencipta sejati karena dialah yang pernah mengalami dan menghidupi prosesnya.
Mantra juga menekankan bahwa seni pada dasarnya adalah obat. Seniman adalah orang sakit yang menciptakan obatnya sendiri lewat karya. Maka sebelum karya menjadi milik publik, ia terlebih dahulu menjadi terapi personal bagi sang pencipta. Pernyataan ini menegaskan dimensi eksistensial seni: ia lahir bukan karena tuntutan pasar, melainkan sebagai kebutuhan untuk bertahan hidup secara batin.
*Tipografi Organik: Bahasa dari Ketidaksadaran*
Salah satu aspek yang paling eksperimental dari karya Mantra adalah penciptaan huruf-huruf baru, yang ia sebut sebagai tipografi organik. Huruf-huruf ini tidak dimaksudkan sebagai alfabet fungsional, melainkan simbol-simbol enkriptif yang menyimpan memori pribadi. Dalam bahasa lain, huruf-huruf itu adalah ruang penyimpanan ketidaksadaran.
Enkripsi ini menarik, karena seni di sini tidak hanya menjadi representasi, tetapi juga medium arsip. Sama seperti oksigen yang tak terlihat namun vital, huruf organik menjadi tempat menyimpan memori yang suatu hari mungkin bisa dibuka kembali. Bahkan, Mantra melatih AI dengan huruf-huruf ini, menghasilkan karya visual dan bunyi yang seolah berasal dari peradaban asing. Dengan demikian, karyanya tidak hanya berbicara pada masa kini, tetapi juga menyimpan pesan untuk masa depan.
*Musik, Visual, dan Irama Ketidaksadaran*
Selain melukis dan menciptakan huruf, Mantra juga akrab dengan musik. Ia melihat semua seni pada dasarnya sebagai frekuensi: visual diterima oleh mata, musik oleh telinga. Dalam praktiknya, ia mencoba menyilangkan keduanya. Lukisan bisa dibaca sebagai musik visual; musik bisa dilihat sebagai puisi tak sadar.
Baginya, ketidaksadaran adalah sumber yang murni. Rasio, algoritma sosial, atau ekspektasi publik justru sering membatasi kreativitas. Maka, dalam melukis, membuat musik, atau bereksperimen dengan AI, ia membiarkan ketidaksadaran mengalir. Hasil akhirnya adalah kesadaran baru yang muncul setelah dialog dengan material dan medium. Dengan cara ini, Oxygen Poetry menjadi upaya menangkap irama tak sadar lalu mewujudkannya dalam bentuk yang bisa dirasakan.
*Seni, Identitas, dan Era Algoritma*
Diskusi juga menyinggung batas geografis seni rupa Indonesia. Dahulu, seni sering didefinisikan berdasarkan identitas lokal: Timur atau Barat, tradisi atau modern. Namun di era algoritma, batas itu kabur. Gaya visual bisa berpindah melintasi negara hanya dengan sekali klik. AI mampu memproduksi pola khas Barat di Timur, atau sebaliknya, tanpa perlu perjalanan fisik.
Bagi Mantra, hal ini tidak menjadi ancaman. Pada dasarnya manusia adalah penduduk dunia. Identitas tetap penting, tetapi yang lebih penting adalah apa yang bisa dibuat bersama. Meski demikian, ia mengingatkan bahwa algoritma cenderung bekerja dengan pola repetitif. Jika seniman tidak menjaga kejujuran personal, karya mudah terjebak dalam formula yang bisa ditebak. Karenanya, seni harus kembali pada kebutuhan batin kreator, bukan sekadar permintaan pasar.
